¿Qué voy a aprender?

Se trata de un seminario fundamental para reflexionar sobre políticas públicas en relación a la producción y programación. Este espacio se nutrirá de los ejes dialécticos de la praxis: ACCIÓN- REFLEXIÓN-ACCIÓN para que al “hacer” siempre acompañe una mirada crítica, consciente y atenta a las necesidades de las comunidades y sus públicos. Por ello: conoceremos las herramientas indispensables para pensar la formación, la programación y la difusión de compañías artísticas y fortalecer elencos artísticos públicos o independientes locales. Recorreremos las problemáticas más habituales y las posibles soluciones para poder desarrollar las actividades artísticas de manera profesional y accesibles para públicos diversos. Vamos a reflexionar sobre los distintos modelos de programación, sobre las necesidades, la responsabilidad y el rol que debemos asumir en relación a compañías estables de artistas. Finalmente abordaremos las limitaciones técnicas y sus especificidades según sea un cuerpo de instrumentos, voces, teatro o danza.

Esta propuesta es para vos si…

– Sos responsable de áreas de cultura de municipios, organizaciones o empresas.

– Sos artista y te interesa indagar en las problemáticas de las formaciones estables de música instrumental, coros y artes escénicas.

– Te dedicás a la producción independiente y te interesa adquirir estas herramientas para articular con distintas organizaciones.

– Sos profesional del ámbito cultural y artístico que desea ampliar sus conocimientos y habilidades en la programación y producción de elencos artísticos.

¿Para qué me sirve?

• Comprender las políticas públicas y el papel del Estado en la gestión de elencos tanto estatales como independientes. 
• Conocer las particularidades técnicas y las posibilidades creativas en la producción de estos eventos de música sinfónica, de cámara y coral, como así también las artes escénicas, incluyendo la danza y el teatro.
• Introducir un glosario técnico específico para este tipo de producciones.
• Evaluar las posibilidades de locaciones más adecuadas para cada agrupación.

CERTIFICACIÓN

Este curso cuenta con Certificado extendido por Fundación Cultura Contemporánea, y avalado por En Vivo Producciones, Escuelas Italo-Argentina Dante Alighieri y Castel Franco.